KIRIKANE and “URUSHI KIRIKANE”

ー 截金(きりかね)とは？ ー

数枚に焼き合わせ厚みを持たせた金箔を線状や形状に切り分け、それらを貼り合わせ文様を施します。

線状に切り分けた金箔の細さは髪の毛より細くなることも。

風はもちろんのこと気流も感じられるほどの細く繊細な金箔糸を、息を潜めるようにして扱います。

両手に筆を持ち1本の筆には金箔を巻きつけ、もう1本の筆でふのりという接着剤を金箔と接着面につけながら金箔を貼り付けていきます。

伝統技法ではふのりを使用しますが、《KIRIKANE》のアクセサリーは接着剤として漆を代用する「漆截金」という独自の技法を用いています。

What is KIRIKANE？

Gold leaf is laminated into sheets to achieve thickness, then cut into lines or shapes. These pieces are assembled to create patterns.

Gold leaf strips cut into lines can sometimes be finer than a strand of hair.

Holding brushes in both hands, one brush is wrapped with gold leaf while the other applies nori paste to adhere the gold leaf.

While traditional techniques use nori paste as an adhesive, “KIRIKANE” accessories employ a unique method called “Urushikirikane.”　　　　　　　　　　　　　　

ー 漆截金(うるしきりかね)とは？ ー

截金は本来直接手に触れるものでない仏教美術などとともに発展してきました。

そのため接着に使用するふのりは強度が弱く、擦れたりすると截金が剥がれてしまいます。

そこでふのりの代わりに何かを代用できないか？と長年に渡り研究と何度もの実験を重ね、ついに漆へとたどり着きました。

漆は塗料として使われるほか金箔を接着する際にも使用されるため金箔との相性も大変良く、その性質においても金箔と同様、古来より日本の伝統工芸品に使用されていることなどから、変色などの経年の変化において信用がおけるものだと考えたからです。

こうしてふのりの代わりに漆を代用することで截金そのものの強度を高め、直接手で触れることができる

《 KIRIKANE 》のアクセサリーへと生まれ変わりました。

What is “Urushi kirikane”？

Kirikane developed alongside Buddhist art such as Buddhist statues, which are not meant to be touched directly by hand. Therefore, the cloth adhesive used for bonding has low strength, and the gold leaf can peel off if rubbed. The technique of lacquer kirikane uses lacquer as an adhesive instead of cloth adhesive. Lacquer has been used in crafts and Buddhist statues since ancient times and is considered reliable for its aging characteristics, such as discoloration over time.

ー 截金の歴史 ー

截金技法はおよそ1400年前、飛鳥時代（7C）に仏教美術と共に日本に伝えられました。その技法は徐々に日本で定着し、全盛期は主に平安時代から鎌倉時代（8C〜14C）と言われています。しかし江戸時代に截金の代用として金泥描き（金の粉を溶いて絵の具のように使用する）という技法が流行し截金の技法は一時衰退してしまいました。現在も截金職人の数は少なく継承が難しい日本の伝統技法のひとつです。

截金は金箔そのものを使い文様を施すため、金泥で描いたものとの輝きの差は一目瞭然であり、数百年を経た現在に至っても仏像や仏画の中で光り輝く様子をお寺や美術館で目にすることができます。

History of Kirikane

The kirikane technique was introduced to Japan approximately 1,400 years ago during the Asuka period (7th century) alongside Buddhist art. The technique gradually took root in Japan, with its heyday primarily spanning the Heian and Kamakura periods (8th to 14th centuries). However, by the Edo period (17th century), a simpler technique called kin-nibori (gold paste painting), which involved melting gold powder to create patterns, became dominant, leading to a decline in the number of kirikane artisans. Even today, the number of kirikane artisans remains small, making it one of Japan's traditional techniques facing challenges in preservation.

Because kirikane uses actual gold leaf to create patterns, the difference in brilliance compared to designs made with gold paste is immediately apparent. Even centuries later, one can still see it shining brilliantly in Buddhist statues and paintings at temples and museums.